Crítica Teatral: experiências de escrita

     A peça a ser elucidada hoje será a “Amanda” encenada por Rita Clemente no teatro #emcasacomosesc, esta já pensada e adaptada para este modelo remoto, dentro de casa apresentando um diálogo diferente dos evidenciados em um palco italiano de teatro, já ressaltando as possibilidades múltiplas e testes de teatro nesta modalidade contemporânea.      A trama da história se baseia em uma mulher que vai perdendo seus cinco sentidos com o tempo, neste ínterim somos convidados a adentrar este universo e sentir com a atriz através das possibilidades dos elementos presentes em cena, essa profunda transição. Imediatamente no início da peça adentramos uma atmosfera distinta das tradicionais, a iluminação tem grande protagonismo neste momento, podemos perceber uma contra iluminação amarelo-alaranjada em evidência de modo a visualizarmos a silhueta da atriz numa espécie de confusão mental em que a personagem se insere.      Continuamos a ser levados jun...

       O início do espetáculo inicia com a atriz principal contando o contexto de Mãe Coragem enquanto se caracterizava, sequência interessante pois os comentários costumam vir depois do espetáculo terminado. Além de me localizar sobre o contexto daquele espetáculo, a sequencia de como foi se transformando na peça em si me deixou curiosa.      Segundo expectador que estava assistindo o espetáculo ao vivo: “A imagem mental pra quem assistiu e quem não assistiu será uma realidade através de sua interpretação” (MAGALHÃES, 2020). Comentário este que concordei totalmente, pois assistir um espetáculo pela tela de uma plataforma tecnológica requer muito mais da imaginação e atenção para a interpretação, pois muitos detalhes acabam se perdendo quando não estamos presencialmente acompanhando. No presencial percebemos os detalhes da iluminação que poderia ser mais escuro, dos elementos de cenário que poderia haver uma carroça por exemplo, e os personagens que fa...

     Se você está cansado de peças infantis convencionais, que além de entediantes até para as crianças, não discutem nada que venha a acrescentar nos discursos cotidianos de seus filhos, ficará surpreso com os 35 minutos desta obra que discute pontos importantes como: autoestima; feminismo; diferenças; e doenças degenerativas, de maneira leve e orgânica.      Em parceria com o Projeto “Aperam” que visa a arrecadação de recursos para a comunidade e a integração da mesma em trabalhos culturais, esta obra teatral mostra um pouco dos últimos dias lúcidos de Carmela, a avó, e das visitas de sua netinha Ariela, com conversas cotidianas que toda criança passa durante a primeira infância, “porque Maria é assim? E eu não”, “porque não posso morar com você?”, entre outras perguntas que tenho certeza que você leitor certamente conhece. Entre tantas indagações por parte da personagem, são inseridos temas de extrema importância social como os já citados anteriormente, ...

     Como graduanda do Curso de Artes Cênicas, da Universidade Estadual de Maringá – UEM, mais do que desfrutar de uma peça teatral, há necessidade de estarmos constantemente dentro do teatro assistindo, fazendo ou analisando os espetáculos. São essas vivências que nos dão um arsenal de experiência que possibilitam o desenvolver dos fazeres artísticos, tornando-os mais bem fundamentados e potentes. Mas como ter essas experiências em um momento pandêmico? Em uma época em que sair de casa é um risco para sua saúde e também do coletivo, o teatro deixou de estar presente no nosso cotidiano. A tecnologia há muito tempo vinha sendo utilizada como ferramenta de registro, de compartilhamento, de transmissão e de fazer artístico. Um exemplo disso é o Teatro Oficina Uzyna Uzona, espaço onde os aparatos eletrônicos já estavam incorporados em seus espetáculos há anos, e antes mesmo da pandemia da Covid 19, já transmitiam suas apresentações pelas redes sociais, em lives que possibilit...

     Segundo o canal Sesc São Paulo do YouTube, Matheus Nachtergaele é um ator e diretor brasileiro com intensa atuação no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira teatral com o cultuado diretor paulista Antunes Filho, em 1989. No ano seguinte, ingressou na Escola de Arte Dramática (USP-SP) e logo estreou nos palcos profissionalmente, participando de diversas montagens com o Teatro de Vertigem. Trabalhou com diretores como Bruno Barreto, Walter Salles Jr, Guel Arraes, Fernando Meirelles, Claudio Assis e Anna Muylaert. E foi vencedor de prêmios como o Shell, Mambembe, APCA, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Festival de Cinema de Gramado.      A peça ‘Desconscerto’ é uma adaptação do espetáculo ‘Processo de Concerto do Desejo"; apresentado pelo ator há mais de cinco anos. A adaptação da peça possui a duração de 30 minutos e foi exibida a partir de uma live pelo canal Sesc São Paulo da plataforma YouTube. O espetáculo conta a história real da vida d...